Los cursos de interpretación para cine ofrecen a los actores y actrices una oportunidad para conocer y profundizar en el trabajo específico de interpretación en el medio audiovisual.
¿Qué tiene que saber un actor/actriz antes de rodar
una escena de cine?¿Qué diferencias hay
entre el rodaje de una película
y el de una serie de televisión?
¿Cómo actuar con intimidad y libertad ante la cámara?
¿Cómo enfrentarse con confianza al casting?
PROFESORES
Irene Cardona y Javier Betolaza
DÓNDE
Centro de Ana Batalla. Calle Luxemburgo, núm 5, Bajo. Cáceres.
Grabación de Escenas en el Estudio de Zagal Producciones
Irene Cardona y Javier Betolaza
DÓNDE
Centro de Ana Batalla. Calle Luxemburgo, núm 5, Bajo. Cáceres.
Grabación de Escenas en el Estudio de Zagal Producciones
CUÁNDO
En breve anunciaremos próximas ediciones de este curso.
INTERPRETACIÓN PARA CINE
Actuar
en el cine es actuar para un
espectador extremadamente sensible, capaz de percibir nuestros más sutiles
movimientos, leer nuestra mente, nuestras emociones. Es actuar para alguien que
nos observa atentamente a través de un agujero muy pequeño, como si nos espiara
por el ojo de la cerradura, alguien a quien tenemos que seducir y conmover y
que, sin embargo, debemos de alguna manera ignorar.
Actuar
es vivir con verdad bajo
circunstancias imaginarias.
Actuar
ante la cámara es vivir con verdad
bajo las circunstancias imaginarias del guión y en las condiciones específicas
de producción del medio audiovisual.
En
el Curso Interpretación para Cine y Medios Audiovisuales, el
actor/actriz adquiere herramientas específicas para enfrentarse a un doble
desafío.
En
primer lugar, tomará conciencia de la cámara, conocerá el desarrollo y
peculiaridades de un rodaje, las marcas que hay que respetar, en definitiva,
aprenderá a tener control sobre los elementos técnicos que intervienen en la
grabación. Pero la parte del actor/actriz que está controlando ha de ser la más
pequeña posible, un 1%. El 99% del
intérprete estará concentrado en la vida del personaje y la historia que
contribuye a contar, es decir, que estará “metido en la película”.
Por
eso, las prácticas de grabación
están diseñadas también para ayudar al actor/actriz a “olvidarse de la cámara”, y desarrollar las capacidades de
libertad, intimidad, confianza y credibilidad en el medio audiovisual.
El
objetivo es lograr que la cámara sea un aliado en la creación actoral, y no un obstáculo, y alcanzar el mágico equilibrio
entre la conciencia de su poderosa presencia y la necesidad de actuar como si
no estuviera.
RED PROFESIONAL
Además, este Curso de
Interpretación para Cine y Medios Audiovisuales propone un espacio para el
encuentro entre actores y actrices, en un ambiente de confianza y estudio, y una
oportunidad para establecer contacto entre productores, realizadores e
intérpretes, de cara a la participación en obras audiovisuales.
La grabación de las
escenas con cámaras de Alta Definición proporcioná material para que el
actor/actriz pueda renovar o ampliar su videobook.
DINÁMICA DE LAS
CLASES
(La
distribución del contenido podrá variar en función del formato y duración del curso).
El
curso es práctico. Se realizará una formación sobre la preparación del actor/actriz para cine y se darán nociones sobre el proceso de producción audiovisual, para después grabar escenas de guiones en condiciones similares a un
rodaje/grabación profesional.
CONTENIDOS
1.
EL PROCESO DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
Actuación
para diferentes tipos de plano.
El
equipo de rodaje y su relación con los intérpretes.
Pre-producción,
rodaje y postproducción.
El
plan de rodaje. La orden de rodaje.
El
equipo de rodaje. La relación con el director.
El
ayudante de dirección. El Script.
Guión
literario y guión técnico. El raccord.
El
trabajo del actor en cine y televisión.
Estilos
de realización cinematográfica.
.
2.
ANTES DE ACTUAR
La
preparación del actor/actriz de cine.
Análisis
del guión cinematográfico.
Estructura
narrativa cinematográfica: escenas y secuencias.
Las
circunstancias del personaje.
Necesidad,
deseo y objetivo del personaje.
La
acción dramática.
La
imagen del actor/actriz. La imagen del personaje.
3.
ACTUAR ANTE LA CÁMARA
Silencio,
cámara…¡acción!
Grabación
de escenas de cine.
Secuencia,
plano y toma.
Grabación
de wildtracks.
Intimidad,
concentración, escucha y disponibilidad emocional ante la cámara.
Texto
y subtexto.
Interpretación
según los tipos de plano.
Pautas
de interpretación para diferentes géneros cinematográficos Expresividad del
actor / actriz de cine. La mirada en el cine.
MÁS INFORMACIÓN
Estamos preparando una nueva edición de este curso en Cáceres este otoño. Si estás interesad@ en participar, ponte en contacto con nosotros cuanto antes.
info@callelimonfilms.com
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